CORINA DANIELA OBERTAS

Sono una fotografa e artista multidisciplinare, con sede a Roma, Italia.
I miei primi passi verso l’arte sono stati alla tenera età di quattro anni, appena introdotta alla magia della fotografia analogica nella  camera oscura da mio padre, un uomo ossessionato dalla fotografia. Il mio amore per la narrazione visiva è nato da quei primi anni, trascorsi lavorando con lui per sviluppare pellicole ed esplorare la creatività.
Ho profonde radici di eredità artistica. Il mio bisnonno era un pittore di chiese a Mosca nei primi anni del XX secolo, mia nonna era una pittrice negli anni ’20 e illuminava il mondo con i suoi colori. Tuttavia l’arte nella mia vita era un hobby fino a 20 anni fa, quando ho iniziato il viaggio nella fotografia professionale che in seguito si è trasformata in un’attività artistica multidisciplinare a tempo pieno.
Subito dopo l’università ho lavorato nel settore immobiliare fino alla fine del 2007, quando è scoppiata la crisi immobiliare e mi sono ritrovata a dover cambiare rotta e considerare altre opzioni di carriera. È stato a questo punto che mi sono ricordata del mio amore per la fotografia e ho deciso di tornarci. Nel tempo, ho capito di avere una passione speciale per la fotografia alimentare. Ho trovato gioia nel catturare le texture, i colori e i dettagli del cibo e ho capito che questa poteva essere più di una semplice passione, poteva essere la mia professione. Da lì, mi sono specializzata nella fotografia di cibo, trasformandola nel mio lavoro a tempo pieno e in una pietra angolare della mia vita creativa.
Nel 2021, sono entrata nel mondo degli NFT. È stato un periodo emozionante e questa nuova tecnologia mi ha permesso di portare la mia arte a un pubblico completamente nuovo.  Ogni passo lungo il cammino, dai miei primi sogni di ricerca al mio passaggio al settore immobiliare e al mio ritorno all’arte, ha plasmato chi sono e mi ha portata a questo punto del mio viaggio.
L’arte è quasi sempre stata come una seconda lingua per me, qualcosa che si è sviluppato in modo naturale come il parlare. Penso che come artisti, ci evolviamo con le nostre esperienze. I miei primi lavori riguardavano molto il realismo, catturare la vita così come la vedevo. Ma quando ho incontrato prospettive ed esperienze diverse, mi sono ritrovato a muovermi verso temi più astratti e introspettivi. Ad esempio, ora lavoro molto con l’arte digitale e persino con l’intelligenza artificiale, il che apre possibilità che prima non avevo immaginato. Oggi, il mio stile riguarda meno la rappresentazione del mondo esattamente così com’è e più la trasmissione di un sentimento o di un’essenza. Sono attratta dall’idea di memoria, tempo ed emozione, da come questi elementi interagiscono e modellano la nostra percezione della realtà. Questo cambiamento nel mio approccio sembra naturale; riflette la mia crescita personale e il modo in cui la mia visione del mondo si è ampliata e modificata. Ho esposto i miei lavori in tutto il mondo, collaborando con rinomate gallerie, organizzazioni artistiche e curatori. Il mio viaggio mi ha portato in città come Hong Kong, Roma, New York, Miami, Lisbona, Sharjah, Dubai e Parigi. La mia intensa collaborazione con Global Art Exhibition ha esibito la mia arte in sedi prestigiose come K11 a Hong Kong, Palazzo Merulana a Roma, The House of Wisdom a Sharjah e, ​​più di recente, lo storico Castello della Torre a Mezzolombardo, situato nel cuore delle Dolomiti, insieme ad artisti provenienti da diversi background culturali. Queste mostre hanno fornito una piattaforma per esplorare come l’arte si collega e comunica oltre i confini.
All’interno dello spazio Web3, ho collaborato con organizzazioni leader e faccio parte con orgoglio del collettivo World of Women (WoW). La collaborazione ha debuttato durante NFT Paris, dove inizialmente WoW ha presentato una mostra. La risposta travolgente ha spinto l’espansione di questo evento da Parigi a New York City. Sulla base di questo successo, MakersPlace ha ulteriormente sponsorizzato il prestigioso Artfest Spring 2023, presentando un rinomato festival online ed estendendo un invito ai vincitori del Top-10 Art Contest per essere esposti in un’esclusiva mostra online.
Sono anche un’artista residente della Bored Ape Ladies Collective, una collezione ufficiale di opere derivative dell’iconica collezione Bored Ape Yacht Club di Yuga Labs. La mia opera rappresenta la prima animazione nello spazio web3 di una scimmia costruita completamente dal cibo. Questo ruolo mi ha permesso di unire la mia visione artistica con una delle comunità più influenti nello spazio Web3, espandendo ulteriormente la mia portata e la mia espressione creativa. Attraverso il mio lavoro, continuo a esplorare temi di memoria, tempo ed emozione, fondendo tecniche fotografiche tradizionali con strumenti digitali all’avanguardia e intelligenza artificiale. Ogni collaborazione, fisica o digitale, è un’opportunità per coinvolgere il pubblico in tutto il mondo, intrecciando arte, innovazione ed esperienza umana condivisa.